Πώς γίνεται μια ονειρική δουλειά: Συνέντευξη 3D καλλιτέχνη παγκόσμιας κλάσης Rafael Grassetti

Πώς γίνεται μια ονειρική δουλειά: Συνέντευξη 3D καλλιτέχνη παγκόσμιας κλάσης Rafael Grassetti

Δεν είναι κάθε μέρα που επιλέγω τον εγκέφαλο ενός κορυφαίου τρισδιάστατου καλλιτέχνη παγκοσμίως-αλλά αυτό ακριβώς έχω να κάνω Ραφαέλ Γκράσετι Το Μπορεί να μην αναγνωρίζετε το όνομα του Rafael, αλλά χωρίς αμφιβολία έχετε δει τη δουλειά του σε μαζικά δημοφιλή παιχνίδια όπως το Assassins Creed 3, το Mass Effect 3 και άλλα. Mayσως κρατούσατε ακόμη και ένα από τα παιχνίδια που σχεδίασε για τον γίγαντα παιχνιδιών Hasbro. Εν ολίγοις, ο Rafael είναι ένας τρισδιάστατος καλλιτέχνης που το έκανε μεγάλο και ήθελα να μάθω περισσότερα για το πώς το έφτιαξε και τι χρειάζεται για να γίνεις κορυφαίος τρισδιάστατος καλλιτέχνης και να δουλέψεις σε εταιρείες όπως η Sony.





Ποιος είσαι και τι κάνεις;





Ονομάζομαι Rafael Grassetti και εργάζομαι ως επόπτης τέχνης χαρακτήρων για τη βιομηχανία παιχνιδιών, παιχνιδιών και ταινιών.





Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Βραζιλία και ξεκίνησα να εργάζομαι για αυτόν τον κλάδο πριν από περίπου 8 χρόνια. Δούλεψα ως ελεύθερος καλλιτέχνης για πολλά στούντιο παιχνιδιών μέχρι που μετακόμισα στον Καναδά για να εργαστώ στο Bioware. Αυτή τη στιγμή ζω στην Καλιφόρνια, εργάζομαι στη Sony (SCEA) ως επόπτης στο τμήμα τέχνης χαρακτήρων.

Ποια είναι μερικά από τα πιο υψηλού επιπέδου έργα στα οποία έχετε εργαστεί, μέχρι σήμερα;



μάθετε να παίζετε δωρεάν εφαρμογή κιθάρας

Έχω δουλέψει πάνω από 30 τίτλους στην καριέρα μου. Μερικά από αυτά που μπορώ να αναφέρω είναι το Mass Effect 3, Εποχή του Δράκου 3 , Assassins Creed 3 and Revelations, Saints Row, Rift, Fable, and Tron. Έχω κάνει επίσης πολλά σχέδια παιχνιδιών Marvel και Star Wars για Hasbro, NBA και MLB και σχέδια αγάλματος Walking Dead για McFarlane Toys.

Τι γίνεται με το σχεδιασμό χαρακτήρων;





Η κατανόηση της διαδικασίας ανάπτυξης για ένα κομμάτι θα βοηθήσει κάποιον που θέλει να εργαστεί σε αυτόν τον τομέα.

Τα στάδια βασικά χωρίζονται σε σχεδιασμό και παραγωγή. Στα περισσότερα από τα στούντιο το στάδιο του σχεδιασμού της διαδικασίας γίνεται από την ομάδα concept art, με 2D σχέδια. Αφού εγκριθεί, η «τελική» ιδέα ή ιδέα παραδίδεται στην ομάδα 3D και είναι υπεύθυνοι να το μεταφράσουν σε 3D και να το κάνουν έτοιμο για παραγωγή. Είναι δύσκολο λοιπόν να επισημάνω χαρακτήρες που έχω σχεδιάσει προσωπικά, αφού η διαδικασία περιλαμβάνει πολλούς διαφορετικούς καλλιτέχνες.





Το 2D στάδιο γίνεται συνήθως χρησιμοποιώντας λογισμικό ή οι χρήστες χρησιμοποιούν χαρτί;

Το τελικό προϊόν καταλήγει πάντα ψηφιακό κατά κάποιο τρόπο. Γνωρίζω καλλιτέχνες που προτιμούν να σκιαγραφούν σε χαρτί, στη συνέχεια να το φέρνουν στο Photoshop για να χρωματίσουν και να παρουσιάσουν το κομμάτι. Οι καλλιτέχνες έννοιας χρησιμοποιούν επίσης τρισδιάστατο λογισμικό, όπως ZBrush όλο και περισσότερο να κάνουμε έννοιες. Αυτό κάνει τη συνολική ποιότητα καλύτερη και τη διαδικασία γρηγορότερη, καθώς το τμήμα 3D μπορεί να χρησιμοποιήσει μεγάλο μέρος της δουλειάς για το στάδιο της παραγωγής.

Πώς μπήκατε στον τρισδιάστατο σχεδιασμό;

Ξεκίνησα να μελετώ λογισμικό 3D πριν από 8 χρόνια. Εκείνη τη στιγμή σπούδαζα όλα τα στάδια της παραγωγής (concepting, modeling, rigging, animation, rendering and composing), και αφού πέρασα 6 μήνες για να φτιάξω τα πρώτα μου κομμάτια χαρτοφυλακίου, βρήκα δουλειά σε ένα από τα μεγαλύτερα στούντιο στη Βραζιλία. Έμαθα πολλά σε αυτό το στούντιο και μετά από μερικά χρόνια που εργάστηκα ως γενικός, αποφάσισα να επικεντρώσω τη δουλειά μου στο μοντέλο και το σχεδιασμό χαρακτήρων.

Έχετε κάποια επίσημη εκπαίδευση στον τομέα; Και πιστεύετε ότι οι άνθρωποι χρειάζονται επίσημη εκπαίδευση αυτές τις μέρες ή αρκεί να αφοσιωθείτε και να δημιουργήσετε ένα υπέροχο χαρτοφυλάκιο;

Θα έλεγα ότι δεν χρειάζεστε καμία επίσημη εκπαίδευση για να εργαστείτε σε αυτόν τον τομέα, αλλά το ένα έρχεται με το άλλο. Οι άνθρωποι συνήθως με ρωτούν αν πρέπει να ξοδέψουν χρήματα σε μαθήματα ή εκπαίδευση ή να μάθουν μόνοι τους. Πάντα τους λέω, αν έχετε τα χρήματα και την ευκαιρία, μην το σκέφτεστε δύο φορές. Τα εμπόδια που θα αποφύγετε μαθαίνοντας από κάποιον που εργάζεται στην επιχείρηση και έχει την εμπειρία να βοηθήσει είναι πολύ σημαντικά. Απλά φροντίστε να κάνετε την έρευνά σας και να επιλέξετε τη σωστή εκπαίδευση με τους κατάλληλους δασκάλους.

Ωστόσο, το χαρτοφυλάκιό σας παραμένει το πιο σημαντικό πράγμα.

Εάν θέλω να ασχοληθώ με τον τρισδιάστατο σχεδιασμό, πρέπει να μειώσω εκατοντάδες δολάρια για λογισμικό υψηλής ποιότητας ή θα λέγατε ότι υπάρχουν άλλες επιλογές; Τι πρέπει να κάνω για να ξεκινήσω;

Δεν χρειάζεστε καθόλου έναν τρελό σταθμό εργασίας. Το πραγματικό μυστικό είναι η γνώση που έχεις για την τέχνη γενικότερα. Μπορείτε να έχετε ένα κομμάτι χαρτί και ένα μολύβι ή ένα κομμάτι πηλό για να ξεκινήσετε.

μπορείτε να πάρετε abc nbc και cbs στο roku;

Το ZBrush μπορεί να λειτουργήσει σχεδόν σε κάθε μηχανή. Υπάρχει επίσης το Sculptris του Pixologic, το οποίο είναι υπέροχο (ελεύθερο.) εργαλείο για άτομα που θέλουν να ξεκινήσουν με την ψηφιακή γλυπτική. Έχω χρησιμοποιήσει μια παλιά επιφάνεια εργασίας με 2 GB RAM για πολλά, πολλά χρόνια.

Μην περιμένετε μέχρι να αποκτήσετε μια ωραία επιφάνεια εργασίας για να ξεκινήσετε. Προχωρήστε, αναζητήστε σεμινάρια στο διαδίκτυο και ξεκινήστε να παίζετε με το ZBrush, θα διαπιστώσετε ότι σχεδόν όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε είναι online σε αυτό το σημείο: Τα πράγματα είναι διαφορετικά από ό, τι ήταν πριν από 8 χρόνια. Για άτομα που δεν ξέρουν από πού να ξεκινήσουν, ο ιστότοπος της Pixologic έχει πολλά άρθρα, βίντεο και συνδέσμους για DVD.

Πάντα λέω στους μαθητές μου, μην κολλάτε περιμένοντας μια επιφάνεια εργασίας, έναν δάσκαλο ή κάτι άλλο να πέσει από τον ουρανό. Προχωρήστε, δοκιμάστε νέες τεχνικές και εξερευνήστε νέες μορφές τέχνης. Όλα όσα κάνετε θα μεταφραστούν στο 3D έργο σας στο τέλος και αντίστροφα. Κρατα αυτο στο μυαλο σου.

Θα λέγατε ότι οι τεχνικές πτυχές της τρισδιάστατης μοντελοποίησης, όπως η υποδιαίρεση επιφάνειας και ο υπολογισμός των πολυμετρήσεων, είναι σημαντικές για αρχή; Or είναι αυτές οι λεπτομέρειες για τις οποίες πρέπει να ανησυχώ μόνο όταν έχω πάρει όλα τα βασικά και θέλω απλώς να γυαλίσω τα μοντέλα μου;

Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που πρέπει να ανησυχείτε. Αυτές είναι τεχνικές πτυχές και διαφέρουν από έργο σε έργο. Αυτό θα το μάθετε από κάθε έργο στο οποίο εργάζεστε. Οι επόπτες και οι ηλικιωμένοι θα σας διδάξουν πράγματα όπως ροή τοπολογίας, υπεριώδη ακτινοβολία, μεγέθη υφής κ.λπ. σε κάθε έργο. Επικεντρωθείτε στην τέχνη σας και πόσο καλός φαίνεται ο χαρακτήρας σας χωρίς να ανησυχείτε για τεχνικά ζητήματα. Εάν μπορείτε να φτιάξετε έναν όμορφο χαρακτήρα με 3 δισεκατομμύρια πολύγωνα, θα μπορείτε να το κάνετε να φαίνεται καλό με 300 πολύγωνα. Και αυτό ψάχνουν τα στούντιο, όταν προσλαμβάνουν άτομα.

Τι πιστεύετε για το δωρεάν λογισμικό, όπως το Blender; Είναι αυτό ένα καλό εργαλείο για αρχάριους;

Σίγουρα. Βασικά, όλες οι εφαρμογές κάνουν το ίδιο πράγμα αλλά με διαφορετικά κουμπιά. Αλλά θα πρέπει επίσης να αρχίσετε να παίζετε με το ZBrush και να το παίρνετε 3ds Max , Μάγια ή XSI Την ίδια στιγμή. Αυτά είναι τα εργαλεία που χρησιμοποιούν τα μεγάλα στούντιο και είναι πάντα χρήσιμο να συνηθίσετε τον αγωγό.

Οι καλλιτέχνες VFX του Χόλιγουντ ξεκίνησαν πρόσφατα απεργία λόγω των συνθηκών εργασίας. Θα λέγατε ότι ο τρισδιάστατος σχεδιασμός γίνεται όλο και πιο ανταγωνιστικός;

Θα έλεγα ότι ήταν πάντα έτσι. Δυστυχώς, αυτή η βιομηχανία εξαρτάται από επενδυτές και πελάτες και έτσι λειτουργούν συνήθως τα πράγματα. Η δουλειά και τα χρήματα έρχονται και φεύγουν, και τα στούντιο πρέπει να δουλέψουν με τον τρόπο τους.

Αυτή η βιομηχανία ήταν πάντα πραγματικά ανταγωνιστική και νομίζω ότι αυτό είναι καλό: Γι 'αυτό σε λιγότερο από μια δεκαετία, η ποιότητα της εργασίας που βλέπουμε βελτιώθηκε τόσο πολύ. Τα περισσότερα από τα στούντιο αναζητούν πάντα επαγγελματίες, αλλά η βιομηχανία αυτή τη στιγμή έχει έλλειψη καλών καλλιτεχνών, οπότε υπάρχει πάντα χώρος για όσους έχουν καλό επίπεδο γνώσεων και καλό χαρτοφυλάκιο.

Ποια είναι τα καλύτερα μέρη της εργασίας; Τι σας αρέσει περισσότερο να κάνετε;

Θυμάστε όταν ήμασταν παιδιά και μπορούσαμε να δούμε έναν εκπληκτικό χαρακτήρα σε ένα κομμάτι Lego ή μερικές πινελιές; Θυμάστε πότε θα μπορούσαμε να περάσουμε όλη την ημέρα ζωγραφίζοντας χαρακτήρες και πλάσματα σε σχολικά βιβλία; (Είχα αυτό το πρόβλημα.)

Έτσι, τώρα μπορώ να το κάνω αυτό και να πληρωθώ για αυτό. Το να περνάω μια μέρα σε ιδέες και να βλέπω έναν χαρακτήρα να ζωντανεύει είναι το πιο ευχάριστο μέρος της δουλειάς μου για μένα. Βλέποντας πόση δουλειά έκαναν διαφορετικοί καλλιτέχνες στους χαρακτήρες σας και βλέποντας την αντίδραση των gamers που γίνονται φαν των χαρακτήρων σας, αυτό είναι κάτι που με κάνει να αγαπώ τη δουλειά μου.

Ευχαριστώ, Rafael!

Όλες οι εικόνες που χρησιμοποιούνται σε αυτήν την ανάρτηση είναι του έργου του Rafael και έχουν χρησιμοποιηθεί με την άδειά του.

Μερίδιο Μερίδιο Τιτίβισμα ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Πώς να αλλάξετε την εμφάνιση και την αίσθηση της επιφάνειας εργασίας των Windows 10

Θέλετε να μάθετε πώς να κάνετε τα Windows 10 να φαίνονται καλύτερα; Χρησιμοποιήστε αυτές τις απλές προσαρμογές για να κάνετε τα Windows 10 δικά σας.

Διαβάστε Επόμενο
Σχετικά θέματα
  • Gaming
  • Πολιτισμός Ιστού
  • Κινούμενα σχέδια υπολογιστών
  • Σχεδιασμός με τη βοήθεια υπολογιστή
Σχετικά με τον Συγγραφέα Έρεζ Ζούκερμαν(Δημοσιεύθηκαν 288 άρθρα) Περισσότερα από τον Erez Zukerman

Εγγραφείτε στο newsletter μας

Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για τεχνικές συμβουλές, κριτικές, δωρεάν ebooks και αποκλειστικές προσφορές!

Κάντε κλικ εδώ για εγγραφή