Home-theater-designers
Η Χρυσή Εποχή των Κινουμένων Σχεδίων μας έφερε ένα θησαυρό από αγαπημένα κλασικά, πολλά στα χέρια των Εννέα Παλαιών της Disney.
Πώς αυτή η συλλογή καλλιτεχνών έφερε επανάσταση σε ολόκληρη τη βιομηχανία; Πολλοί θα σας πουν ότι όλα ξεκίνησαν με ένα ποντίκι, αλλά εμείς ξέρουμε καλύτερα. Το πραγματικό τους μυστικό ήταν ένα δημιουργικό μανιφέστο που σκιαγραφούσε τα 12 συστατικά που κάνουν υπέροχα κινούμενα σχέδια.
Αυτές οι 12 διαχρονικές αρχές είναι εξίσου σημαντικές σήμερα όπως και κατά τη σύλληψή τους.
1. Squash and Stretch
Οι εμψυχωτές δεν έχουν κανέναν τρόπο να μεταφέρουν τις φυσικές ιδιότητες ενός χαρακτήρα ή αντικειμένου, παρά μόνο μέσω οπτικών ενδείξεων στην οθόνη. Πολλοί εμψυχωτές θα σας πουν ότι το καλό animation δεν έχει να κάνει με τον σχεδιασμό και τους τρόπους των χαρακτήρων σας και περισσότερο με το πόσο αντιδραστικές είναι οι προσωπικότητες και οι εμφανίσεις τους σε ό, τι συμβαίνει γύρω τους.
Σκουάρετε και τεντώστε και τα δύο συνδέονται με την τάση για κινούμενα σχέδια να «γελοιοποιούν» την πραγματικότητα. Η «φυσική» κίνηση της μπάλας που αναπηδά από το έδαφος υπερβάλλεται από την «υπερβολική αντίδραση» της μπάλας στο φράγμα.
2. Πρόβλεψη
Εμψυχώνετε μια σκηνή που λαμβάνει χώρα σε μια δημόσια πισίνα. Ο πρωταγωνιστής σας, ένας πράος μέσης εκπαίδευσης, πρόκειται να πηδήξει για πρώτη φορά από την υψηλή κατάδυση. Οι πιθανότητες είναι ότι αυτό το ντροπαλό παιδί δεν πρόκειται να πάει απλά να χαζέψει χωρίς να προετοιμαστεί πρώτα συναισθηματικά. Όλες αυτές οι προληπτικές εκτιμήσεις προσθέτουν έναν ξεχωριστό πλούτο στον κόσμο σας.
Οι χαρακτήρες σας είναι τώρα, ξαφνικά, πολύ περισσότερο από γενικά αυτόματα που συμπληρώνουν τη σκηνή. Ξέρουν πράγματα. Νιώθουν πράγματα. Αποφεύγουν τον πόνο και στρέφονται προς αυτό που τους ευχαριστεί.
Αυτό το πριγκίππο, από πολλές απόψεις, έχει να κάνει πολύ περισσότερο με την ικανότητα του εμψυχωτή ως παραμυθά, από οτιδήποτε άλλο. Το κλειδί για την αναμονή είναι πραγματικά στο πώς γράφεται η δράση.
3. Στάδιο
Η Mise-en-scène είναι ένας όρος στον κόσμο της ταινίας ζωντανής δράσης. Αναφέρεται στην ενορχήστρωση στοιχείων της οθόνης και στον τρόπο με τον οποίο ο δημιουργός χρησιμοποιεί αυτόν τον χώρο για να διαδώσει το σημείο του. Η ίδια σκέψη συνεχίζεται πνευματικά και εδώ.
Η δημιουργία της γεωγραφίας του πλαισίου με σκοπό σας επιτρέπει να καθοδηγήσετε το μάτι του θεατή, διατηρώντας την προσοχή του εκεί ακριβώς που το θέλετε. Όλα πρέπει να εκφραστούν με σαφήνεια, σκόπιμα και με τρόπο που θα μπορούν να διατηρηθούν για αργότερα.
4. Pose to Pose εναντίον Straight Ahead Animation
Η επιλογή ανάμεσα στην ευθεία και την πόζα για να δημιουργήσετε κινούμενα σχέδια θα είναι μία από τις πρώτες τεχνικές αποφάσεις που θα πρέπει να λάβετε πριν αρχίσετε να καταλαβαίνετε τα πράγματα. Αυτή η διχοτόμηση αντιπροσωπεύει δύο ξεχωριστές σχολές σκέψης.
Ο καλλιτέχνης είτε χαράσσει την πορεία του εκ των προτέρων, προορισμός ανά προορισμό, είτε απλώς ξεκινά από το πρώτο, εξερευνώντας τη δράση που επιθυμεί να εκφράσει στο χαρτί χωρίς περιορισμό.
Pose to Pose Animation
Ας υποθέσουμε ότι ζωντανεύετε μια γυναίκα που κρεμάει πλυντήρια σε μια σχάρα, για παράδειγμα. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν τακτοποιημένες και τακτοποιημένες οριοθετήσεις που χωρίζουν αυτήν την ακολουθία σε τμήματα.
Ένας εμψυχωτής που εφαρμόζει μια προσέγγιση πόζα προς πόζα μπορεί να ξεκινήσει με ένα καρέ της γυναίκας να σκύβει για να πάρει ένα πουκάμισο. Η επόμενη πόζα μπορεί να είναι να στέκεται με το πουκάμισο να είναι ανοιχτό μπροστά της.
Προστίθενται πόζες μέχρι να ληφθούν όλα τα ρούχα και να αποσυρθεί για το απόγευμα. Έχετε σχεδιάσει μόνο πέντε ή έξι καρέ, αλλά η σκηνή έχει ήδη συνταχθεί σε κάποιο βαθμό.
Το Pose to Pose animation είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να εργαστείτε αν είστε κάποιος που σας αρέσει να γνωρίζετε τι έχει μπροστά σας πριν ξεκινήσετε. Αυτά τα πρώτα καρέ είναι γνωστά ως keyframes. Παραδοσιακά, αυτά τα καρέ θα σχεδιάζονταν από τα πιο έμπειρα μέλη μιας ομάδας κινουμένων σχεδίων.
Μόλις χαρτογραφηθεί ολόκληρη η παραγωγή, οι βοηθοί κατώτερου επιπέδου συμπληρώνουν τα κενά μεταξύ κάθε βασικού πλαισίου για να συνδέσουν αυτά τα ορόσημα με τη δράση.
Κινούμενα σχέδια ευθεία μπροστά
Το να μεταφέρετε τον χαρακτήρα σας από το σημείο Α στο σημείο Β αμέσως μπροστά θα σας δώσει μερικές νέες, απροσδόκητες ιδέες. Καθώς σχεδιάζετε, οι σπίθες της δημιουργικότητας μπορούν να αναζωογονήσουν δράση που μπορεί να είναι συναισθηματική ή μηχανική αν τραβηχτεί ως στάση.
Είστε ελεύθεροι να αυτοσχεδιάσετε και να κάνετε μια νέα στροφή δύο ή δύο καθώς προχωράτε. ποτέ δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για το αν θα συναντήσετε κάτι συγκεκριμένο 20 ή 30 καρέ. Εάν εμψυχώνετε τη μουσική, μπορείτε να σημειώσετε κάθε καρέ στο οποίο πέφτει ο ρυθμός του τραγουδιού για να συντονίσετε το κινούμενο σχέδιο και να του δώσετε ρυθμική δομή.
Κέντρο βοήθειας disney plus κωδικός 83
Σχετίζεται με: Οι καλύτερες εφαρμογές σχεδίασης και ζωγραφικής για το Android
5. Επικαλυπτόμενη δράση και συνέχεια δράσης μέσω
Όταν οι άνθρωποι κινούνται φυσικά, το βάρος των άκρων τους και το πόσο χαλαρά συνδέονται με τον κορμό του σώματός τους θα είναι και τα δύο εύκολα εμφανή. Η μίμηση αυτού του αποτελέσματος έχει λιγότερη σχέση με τη δημιουργία δράσης και περισσότερο με τον τρόπο που το θέμα σας αντιδρά σωματικά μετά τη λήξη της δράσης.
Χωρίς αυτές τις προσθήκες, τα αντικείμενα ή οι χαρακτήρες που σχεδιάζετε μπορεί να φαίνονται άκαμπτα και άψυχα. Αν τα μαλλιά μιας όμορφης γυναίκας είναι πιο ανοιχτά από τον αέρα, θα πρέπει να επιπλέουν γύρω της καθώς κινείται αντί να κρέμεται σαν βρεγμένα μακαρόνια. Or, το χειρότερο: δεν κινείται καθόλου καθώς φροντίζει κομψά το δωμάτιο.
6. Συγχρονισμός
Ως παραμυθάς, η ανάπτυξη μιας αίσθησης αποτελεσματικού χρονισμού όχι μόνο θα κάνει τη δουλειά σας να φαίνεται και να αισθάνεται καλύτερα - θα κάνει την ιστορία σας πιο συνεκτική, πιο επιδραστική και πιθανότατα πολύ πιο εύκολο να αφομοιωθεί από το κοινό σας.
Αυτή η κατηγορία μπορεί να ερμηνευτεί ευρέως. Οι φυσικές ιδιότητες κάθε στοιχείου στην οθόνη θα πρέπει να χαρακτηρίζονται από το χρονοδιάγραμμα της κίνησής του.
Επίσης σημαντικό να λάβετε υπόψη είναι πόσο συντονισμένη είναι η αίσθηση του δραματικού ή κωμικού timing. Δεν μπορείτε να δώσετε στο κοινό σας περισσότερα από όσα μπορεί να μασήσει ταυτόχρονα. Αντίστροφα, θέλετε επίσης να αποφύγετε να τα βαρέσετε να υποταχθούν με ένα κακό πλαίσιο ή αέρας. Η ισορροπία είναι το κλειδί. Ασχοληθείτε με αυτά χωρίς να τα μπερδέψετε ή να τα μπερδέψετε.
7. Τόξο
Φανταστείτε ένα παιδί να ρίχνει μια μπάλα κατευθείαν στον αέρα. Καθώς η μπάλα πέφτει πίσω, πέφτει προς τα εμπρός, σύμφωνα με την κατεύθυνση στην οποία πετάχτηκε.
Μετά την προσγείωση της μπάλας, το βήμα πίσω και η ανίχνευση της πορείας του στον αέρα θα αποκαλύψει μια ανάποδη καμπύλη. Αντικείμενα που δεσμεύονται από τη βαρύτητα ταξιδεύουν σε τόξα όπως αυτά κάθε φορά που η κίνησή τους αμφισβητεί τους νόμους της φύσης. Έχοντας αυτή την τάση στο μυαλό σας, θα μπορείτε να σχεδιάσετε μοτίβα κίνησης που πουλάνε.
8. Δευτερεύουσα Δράση
Το λεξικό του εμψυχωτή είναι ένα γεμάτο λεπτές υποσυνείδητες υποδείξεις. Όταν τραβάτε σε ζωντανή δράση, το φόρεμα της κυρίας σας κουνιέται για τις γάμπες της καθώς κινείται. Αυτή η δευτερεύουσα δράση είναι συναρπαστική για τον θεατή. Κρατάει τα πράγματα σε κίνηση.
Η δευτερεύουσα δράση μπορεί επίσης να περιλαμβάνει συναισθηματικές ενδείξεις. Ο χαρακτήρας σας τσακώνεται με τους αντίχειρες ενώ προσπαθεί να εξηγήσει μια ασυνήθιστη κατάσταση σε έναν φίλο. Συγκινούν καθώς μιλούν. κάθε δευτερεύουσα δράση πρέπει να είναι δείκτης της εσωτερικής κατάστασης του χαρακτήρα.
Σχετικά: Τα καλύτερα Tablets σχεδίασης για ψηφιακούς καλλιτέχνες
9. Slow In and Slow Out
Αυτή η αρχή αναφέρεται στην ιστορική τάση των εμψυχωτών να «συσπειρώνουν» το έργο τους γύρω από κάθε προκαθορισμένο keyframe, εάν χρησιμοποιούν μια τέτοια προσέγγιση. Ουσιαστικά, περιστρέφονται περισσότερα πλαίσια γύρω από αυτά τα βασικά πλαίσια από ό, τι μεταξύ άλλων, κάτι που κάνει δύο πράγματα για το κοινό.
Πρώτον, δίνει έμφαση σε κάθε keyframe οπτικά, καθώς δαπανάται περισσότερος χρόνος για τη μετάβαση εντός και εκτός αυτών των βασικών θέσεων από ό, τι για τη μετάβαση μεταξύ τους. Δεύτερον, μειώνει το χρόνο που το κοινό αφήνει να περιμένει ανάμεσα σε αυτές τις πολύ πιο αφηγηματικά σημαντικές στιγμές του χρόνου.
Αυτό που οι άνθρωποι πραγματικά θέλουν να δουν είναι όλα τα περίεργα πράγματα που στίσσουν αυτές τις σύντομες ηρεμίες που πέρασαν ταξιδεύοντας από σκηνή σε σκηνή.
δωρεάν λογισμικό παραγωγής μουσικής για τα windows
10. Στερεό Σχέδιο
Αυτό θα είναι δύσκολο να το ακούσει η πρωτοπορία μεταξύ μας, αλλά η τεχνική σας ικανότητα ως καλλιτέχνης θα παίξει σημαντικό ρόλο στο πόσο αποτελεσματικά μπορείτε να μεταφέρετε δράση στην οθόνη.
Ενισχύοντας την προοπτική, την προοπτική, ακόμη και τις αρχές της βασικής γεωμετρίας, το κάθε διηγητικό σώμα είναι σταθερό και εντελώς σταθερό από καρέ σε καρέ (όταν οι χαρακτήρες σας δεν είναι πολύ απασχολημένοι με το σκίσιμο και το τέντωμα, φυσικά).
Σχετικά: Βασικά εργαλεία και υπηρεσίες για εικονογράφους
11. Υπερβολή
Γιατί στους ανθρώπους αρέσουν τα κινούμενα σχέδια; Τι κάνει το μέσο πιο κατάλληλο για ορισμένους τύπους ιστοριών από, ας πούμε, ζωντανή δράση ή ακόμα και μια σκηνική παράσταση;
Στρεφόμαστε στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων όταν το όραμά μας υπερβαίνει αυτό που μπορεί να γίνει σωματικά. Όταν πρέπει να σχεδιάσουμε τα πάντα στη σκηνή από κάτω προς τα πάνω, καταλήγουμε με μεγάλη εξουσία στο πώς όλα καταλήγουν να φαίνονται, να αισθάνονται και να παίζουν.
12. Έφεση
Ως σκληροπυρηνικοί πιστοί της Σχολής Σκέψης του Andrew Loomis, πιστεύουμε πραγματικά ότι αυτό το μέρος προέρχεται από εσάς. Το επίπεδο δεξιοτήτων σας, η προσωπική σας εμπειρία και τα πάθη σας στη ζωή θα παίξουν όλα ζωτικό ρόλο στο πώς βγαίνει το καρβέλι από τον φούρνο, ας το πούμε έτσι.
Η προσφυγή μπορεί να είναι δύσκολο να ποσοτικοποιηθεί. μερικοί ισχυρίζονται ότι δεν είναι τίποτα για το οποίο μπορείτε να σχεδιάσετε. Οι περισσότεροι από εμάς ρίχνουμε τον εαυτό μας στον τοίχο μέχρι να αρχίσει να κολλάει κάτι. δεν υπάρχει ντροπή στη διαδικασία.
Η τέχνη σας θα σας εκπλήξει και θα σας ευχαριστήσει αφού σχεδιάζετε για αρκετό καιρό. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να προσπαθήσετε.
Κινούμενα σχέδια για αρχάριους: Από πού πάμε από εδώ;
Λένε ότι κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί 10.000 φοβερά σχέδια πριν αρχίσει πραγματικά να κάνει την καλύτερη δουλειά του. Η φιλοσοφία μας: όσο πιο γρήγορα ξεκινήσετε, τόσο καλύτερα θα καταλήξετε.
Τα 12 προηγούμενα σημεία είναι όλα ένα φοβερό μέρος για να ξεκινήσει ένας αρχάριος. Ο μόνος τρόπος για να γίνεις ένας πραγματικά σπουδαίος καλλιτέχνης, ωστόσο, είναι να εξασκείσαι σοβαρά και ολόψυχα κάθε μέρα.
Ένα doodle το πρωί; Μια συνεδρία σκίτσου μετά το σχολείο ή τη δουλειά; Μόλις το πιάσετε, μπορεί να είναι δύσκολο να τοποθετήσετε ξανά το μολύβι.
Μερίδιο Μερίδιο Τιτίβισμα ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ Πώς να ξεκινήσετε μια καριέρα στο Motion DesignΣας ενδιαφέρει να γίνετε σχεδιαστής κίνησης; Μάθετε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για να ξεκινήσετε στον τομέα.
Διαβάστε Επόμενο Σχετικά θέματα- Δημιουργικός
- Η τεχνολογία εξηγείται
- Κινούμενα σχέδια υπολογιστών
- Ψηφιακή τέχνη
- Κοινουμενα σχεδια
Η Έμα Γκαρόφαλο είναι συγγραφέας που έχει την έδρα της στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια. Όταν δεν κοπιάζει στο γραφείο της θέλοντας ένα καλύτερο αύριο, συνήθως μπορεί να βρεθεί πίσω από την κάμερα ή στην κουζίνα. Κριτική-καταξιωμένη. Καθολικά-περιφρονημένος.
Περισσότερα από την Emma GarofaloΕγγραφείτε στο newsletter μας
Εγγραφείτε στο ενημερωτικό μας δελτίο για τεχνικές συμβουλές, κριτικές, δωρεάν ebooks και αποκλειστικές προσφορές!
Κάντε κλικ εδώ για εγγραφή