Home-theater-designers
Ο Ennio Morricone πέθανε στις 6 Ιουλίου. Ήταν 91 ετών και πέθανε στη γενέτειρά του στη Ρώμη, αλλά το θάνατό του έγινε αισθητό τόσο έντονα στο Χόλιγουντ όσο ήταν στην Αιώνια Πόλη. Κέρδισε ένα ανταγωνιστικό βραβείο ακαδημίας για το έργο του στο Quentin Tarantino's Ο μίσος οκτώ , προτάθηκε για πέντε άλλους και έλαβε βραβείο Lifetime Achievement από την Ακαδημία το 2007.
Καθώς το διάβασα άξιζε μακρά obit , Άρχισα να σκέφτομαι το ρόλο ενός μουσικού soundtrack στις ταινίες. Η μουσική, ακόμα και σε snatches και μπαλώματα, γίνεται συχνά αναπόσπαστο στοιχείο ή πρόσθετος χαρακτήρας σε μια δραματική ταινία - και όχι ένα out-out μουσικό, όπως Ο ήχος της μουσικής ή μια ταινία για τη μουσική ή έναν συγκεκριμένο συνθέτη, όπως Amadeus - και μπορεί να είναι το μέρος που το συγκρατεί και το κάνει αξέχαστο, μερικές φορές χωρίς να το συνειδητοποιούμε πλήρως.
Προσπαθήστε να φανταστείτε το Πόλεμος των άστρων και Indiana Jones ταινίες χωρίς τη συνεισφορά του John Williams και θα καταλάβετε τι εννοώ. Η πρώτη επιχείρηση του Williams στην κατηγορία Blockbuster ήταν, φυσικά, της δεκαετίας του 1975 Σαγόνια . Ο συνθέτης δημιούργησε έναν κακοποιό για την ταινία του Σπίλμπεργκ με δύο νότες - ένα θέμα που έτρεχε μέσα από την ταινία με τον τρόπο που ένας leitmotif διασχίζει μια όπερα Wagner. Δύο χρόνια αργότερα, δημιούργησε τη μουσική για την πρώτη Πόλεμος των άστρων ταινία για τον Τζορτζ Λούκας. Τέσσερα χρόνια μετά, Raiders of the Lost Κιβωτός εμφανίστηκε με μια ιστορία του Τζορτζ Λούκας και του Σπίλμπεργκ που παίρνει τις σκηνοθετικές δουλειές - και πάλι ο Ουίλιαμς κλήθηκε να δώσει μια αξέχαστη, δραματική και συναρπαστική βαθμολογία. Ο Williams θα ηγείται της μουσικής και για τα δύο franchise για τα επόμενα 40 χρόνια, με Η άνοδος του Skywalker βάζοντας ένα τέλος στην ιστορία του Skywalker και την πέμπτη ταινία Indiana Jones που θα κυκλοφορήσει το 2022.
Σαγόνια | Άνοιγμα Shark Attack σε 4K | Αποκτήστε το τώρα σε 4K UHD 
Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Τζον Ουίλιαμς μπόρεσε να δημιουργήσει και να διατηρήσει αναγνωριστικές συνθέσεις για ταινίες που παρέχουν ένταση, οικειότητα και προσδοκία σε ένα κοινό για ώρες κάθε φορά. Τα σκορ του Williams είναι τόσο αναγνωρίσιμα όσο μια συμφωνία του Beethoven ή ένα τραγούδι των Beatles. Σε μια σχεδόν κλασική παράδοση, τα μουσικά θέματα που αναφέρθηκαν για πρώτη φορά σε ταινίες δεκαετίες και παλαιότερες γενιές επαναδιατυπώνονται με αποχρώσεις και παραλλαγές για να παρέχουν στο κοινό μια συναισθηματική γραμμή, αλλά με αρκετή φρεσκάδα για να διατηρεί τα μάτια σταθερά στην οθόνη (και ίσως το χέρι το ποπ κορν).
Δεν υπάρχει επίσης αμφιβολία ότι είναι ο πιο επιτυχημένος συνθέτης μουσικής για ταινίες της σύγχρονης εποχής και ίσως ο πιο επιδραστικός συνθέτης ταινιών στην ιστορία. Άλλα έργα του Williams περιελάμβαναν όλες τις ταινίες Spielberg μετά το Jaws και τέσσερις από τις ταινίες Ταινίες Χάρι Πότερ , Richard Donner's Υπεράνθρωπος , και Μόνο σπίτι I / II , για να αναφέρω μόνο μερικά.
Superman (1978) - Σκηνή Super Rescue (4/10) | Τα κλιπ ταινιών Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Αλλά αν καλέσουμε το ημερολόγιο πίσω μερικές δεκαετίες, διαπιστώνουμε ότι ο συνθέτης Nino Rota παρείχε ένα ίδρυμα παρόμοιο με αυτό του Morricone για τον σκηνοθέτη Federico Fellini, μεταξύ άλλων. Από το 1954 «La Strada, την ταινία που έφερε τη Fellini σε διεθνή αναγνώριση, η μουσική του Nino Rota έλεγε συχνά τόσο την ιστορία όσο τις εικόνες και τον διάλογο. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι η Gelsomina της Giulietta Masina ακολουθεί τον Zampano του Anthony Quinn με μια τρομπέτα, θρηνώντας έναν υπέροχο θλιβερό, μοναχικό και στοιχειωμένο ρυθμό. Η Ρότα θα συνδεόταν με τη Φελίνι για το υπόλοιπο της ζωής του συνθέτη. Δημιούργησε επίσης το μουσικό συνδετικό μυ που στηρίζει το Coppola's νονός και η συνέχεια του.
The Godfather • Κύριο θέμα • Nino Rota Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Θα προχωρήσουμε ακόμη περισσότερο στο παρελθόν, θα Οσα παίρνει ο άνεμος είχαν τον ίδιο αντίκτυπο χωρίς το σκορ σάρωσης του Max Steiner; Το σκορ είναι τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας που μερικά μπαρ του «Tara's Theme» δημιουργούν μια σειρά από σκηνές ταινιών.
Το θέμα της Τάρα ~ Έφυγε με τον άνεμο Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Μετακινώντας τη λίμνη προς την Αγγλία, η Carol Reed's Ο τρίτος άνθρωπος έκανε ένα ασυνήθιστο και λαμπρό μουσικό βήμα. Η ταινία του 1949 γυρίστηκε στη Βιέννη μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, μια πόλη γεμάτη ίντριγκα, βρώμικα πράγματα και εξαπάτηση. Η κατεύθυνση της Carol Reed είναι νεο-γερμανική στη χρήση του φωτός και της σκιάς. Ο Anton Karas θέτει και διατηρεί τη διάθεση με ένα σκοτεινό σκορ γραμμένο για σόλο. Ο Karas έκανε το ίδιο το σκορ, και έγινε διεθνές αστέρι το 1950.
«Το θέμα του τρίτου ανθρώπου» Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Για ένα πλήρες τρίτο του 20ού αιώνα, το όνομα του Dimitri Tiomkin ήταν σχεδόν τόσο πανταχού παρόν στα σκορ της ταινίας του Χόλιγουντ όσο το Edith Head's για το σχεδιασμό ενδυμασίας. Ενώ κέρδισε 22 υποψηφιότητες για Όσκαρ για το αρχικό σκορ και κέρδισε το Βραβείο για Ο Υψηλός και ο Παντοδύναμος και Ο γέρος και η θάλασσα Νομίζω ότι το αριστούργημά του ήταν η ταινία του Fred Zinneman του 1952, Καταμεσήμερο , φέρνοντάς του όχι μόνο το αγαλματίδιο για το καλύτερο πρωτότυπο σκορ, αλλά και ένα για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι. Αν είστε συγκεκριμένης ηλικίας, οποιαδήποτε αναφορά στην ταινία επαναφέρει τον ήχο της φωνής του Frankie Laine που τραγουδάει το τραγούδι του τίτλου, μερικές φορές γνωστό ως 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'. '
Αυτό που πολλοί μπορεί να μην θυμούνται είναι ότι η ταινία δεν είχε αρχικά λάβει καλά στην προεπισκόπηση του τύπου, με το στούντιο να μην το κυκλοφορήσει καν. Αλλά το εξώφυλλο του Laine κυκλοφόρησε - και έγινε επιτυχία. Μερικοί πιστεύουν ότι έσωσε την ταινία. Εν πάση περιπτώσει, το τραγούδι και η φωνή του Tex Ritter έπαιξαν πάνω από τις πρώτες πιστώσεις του Καταμεσήμερο . Το τραγούδι, μουσική του Tiomkin, στίχοι του Ned Washington, είναι ένα αξιοσημείωτο κομμάτι της συμπίεσης της ιστορίας. Περιγράφει την πλοκή και το δίλημμα του Will Kane (Gary Cooper) σε συνοπτικά 2,5 λεπτά. Το μουσικό θέμα και οι τυχαίες λήψεις σηματοδοτούν την ταινία, θυμίζοντας τις εσωτερικές και εξωτερικές πραγματικότητές της και την οικοδόμηση της έντασης.
Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
πώς να αποφύγετε την υπερθέρμανση του φορητού υπολογιστή
Ο Έλμερ Μπερνστάιν ήταν ένας ακόμη παραγωγός ταινιών. Κατέχοντας μια ζώνη όπλου με περισσότερες από 150 εγκοπές, ο Bernstein κέρδισε ένα Όσκαρ για το σκορ του 1967 Εντελώς μοντέρνα Millie . Ωστόσο, σήμερα, είναι πιθανώς πιο γνωστός για το σκορ του 1960 για Οι υπέροχοι επτά . Το θέμα της σκληρής οδήγησης κρατά την ταινία σε κίνηση και παρέχει μια δική της ένταση. Ο Μπερνστάιν έκανε επίσης το σήμα του με μουσική για τον Martin Scorsese's Η εποχή της αθωότητας , Του DeMille Οι δέκα εντολές , και ακόμη και τέτοιες κωμωδίες όπως Αεροπλάνο και Σπίτι των ζώων .
The Magnificent Seven • Κύριο θέμα • Elmer Bernstein Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Το 1962 ήταν μια σημαντική χρονιά για τον Γάλλο συνθέτη Maurice Jarre. Εκείνη τη χρονιά είδε την κυκλοφορία τριών μεγάλων ταινιών που σκόραρε: Η μεγαλύτερη μέρα , Κυριακές και Cybele , και Λόρενς της Αραβίας . Για μένα, ο τελευταίος, σε σκηνοθεσία του David Lean, είναι ο ισχυρότερος από αυτές τις προσπάθειες και η δημιουργία μουσικής από τον Jarre για να ταιριάζει στα μεταβαλλόμενα γραφικά - Βρετανικό γραφείο στην Αίγυπτο, κυματοειδής έρημος, στρατόπεδο Βεδουίνων κ.λπ. Το σκορ του κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για το Original Film Score. Η δουλειά του με τον David Lean συνεχίστηκε Γιατρός Ζιβάγκο και Ένα πέρασμα στην Ινδία συγκέντρωσε δύο ακόμη Όσκαρ για τον Jarre. Ο Ζιβάγκο χαρακτήρισε μια μπαλαλάικα, ακούγοντας πίσω το Τρίτο Άνθρωπο. Άλλες αξιοσημείωτες ταινίες που σκόραρε περιλαμβάνουν Μάρτυρας , Μοιραία έλξη , Φάντασμα , Ο άνθρωπος που θα ήταν βασιλιάς , Σογκούν , και Το Έτος της Επικίνδυνης Διαβίωσης . Οι βαθμολογίες του Jarre ενοποιήθηκαν και τονίστηκαν σε μερικές φορές δύσκολες ιστορίες.
Λόρενς της Αραβίας • Overture • Maurice Jarre Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Περίπου την ίδια στιγμή που ο Τζον Ουίλιαμς έσπασε νέο έδαφος με πλήρεις ορχηστρικές ηχογραφήσεις, ένας συνθέτης με το όνομα Βαγγέλης δεσμεύτηκε να δημιουργήσει ένα αναχρονιστικό, κυρίως ηλεκτρονικό σκορ για το 1981 του David Puttnam Άρματα της φωτιάς , μια ταινία που γυρίστηκε στη δεκαετία του 1920. Αν και δεν ήταν η πρώτη ταινία που δημιούργησε ένα σκορ κυρίως μέσω του synthesizer (ο Alan Silvestri και άλλοι το έκαναν εδώ και αρκετό καιρό), ο ήχος του ήταν σκόπιμα και εμφανώς ηλεκτρονικός, παρά παραδοσιακός. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε δημιουργικά για τη διάτρηση, τη συμπλήρωση και την αντίθεση με τμήματα της ταινίας και το 'The Chariots of Fire Theme', συνοδευόμενο από εικόνες από δρομείς αργής κίνησης κατά μήκος της παραλίας, έχει γίνει εικονική. Τα οπτικά και ηχητικά στοιχεία συνεργάζονται για να δώσουν στο κοινό μια αίσθηση της χαράς και της πίεσης του ανταγωνιστικού κομματιού, το οποίο είναι ένα σημαντικό θέμα της ταινίας.
Vangelis - Chariots Of Fire Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Φυσικά, η μουσική υπήρξε ανέκαθεν σημαντικό μέρος των ταινιών που οι «σιωπές» δεν ήταν πραγματικά σιωπηλοί. Αν και δεν είχαν ακουστικό διάλογο, οι περισσότεροι είχαν ζωντανή συνοδεία πιάνου που αύξησε τη δράση της οθόνης. Αυτή η έρευνα παρέχει μια προβολή καινοτόμων, επιρροών και αποτελεσματικών ηχητικών κομματιών με την πάροδο του χρόνου, αλλά μόλις γρατζουνίζει την επιφάνεια των μεγάλων βαθμολογιών και σημαντικών ηχητικών κομματιών στα αρχεία ταινιών. Λείπει από αυτήν τη συζήτηση είναι η μουσική του Erich Wolfgang Korngold, ο οποίος τη δεκαετία του 1930 δημιούργησε τη μουσική για μια σειρά από ταινίες όπως Οι περιπέτειες του Robin Hood και Οι ιδιωτικές ζωές της Ελισάβετ και του Έσσεξ , και οι δύο με τον Errol Flynn. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το σκορ του Βιργίλ Τόμσον για μια ταινία του 1948 που ονομάζεται Η ιστορία της Λουιζιάνας , το οποίο παραμένει το μοναδικό soundtrack που συγκεντρώνει ένα βραβείο Pulitzer.
Virgil Thomson: Η ιστορία της Λουιζιάνας (1948) Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Πηγαίνοντας πίσω στο σημείο όπου ξεκινήσαμε, είναι αναμφισβήτητο ότι λίγοι από αυτούς τους συνθέτες (εκτός ίσως, ο Williams) είχαν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στη συσχέτιση της μουσικής με την ταινία του κοινού όπως και ο Ennio Morricone. Πόσοι από εμάς θα κρατούσαν ακόμη Ο καλός ο κακός και ο άσχημος σε τόσο μεγάλη εκτίμηση αν όχι για το αξέχαστο θέμα του συνθέτη, με το διακριτικό μείγμα της οκαρίνας, της φυσαρμόνικας, του φλάουτου και της ανθρώπινης φωνής; Μπορείτε να φανταστείτε ακόμη και τον διακριτικό στραγγαλισμό του άνδρα χωρίς όνομα που δεν συνοδεύεται από το εμβληματικό oo-ee-oo-ee-oo-wah- του Morricone Ουάου -wah; Ακόμα κι αν δεν μπορείτε να θυμηθείτε μια γραμμή διαλόγου από αυτήν την ταινία - ακόμη και αν δεν την έχετε δει ποτέ, για αυτό το θέμα - σχεδόν σίγουρα δεν καταφέρατε να αντισταθείτε στην επιθυμία να βουτήξετε ή να σφυρίξετε μαζί με αυτό το εικονικό κομμάτι της σύνθεσης. Αυτή είναι η δύναμη της μουσικής.
The Good the Bad and the Ugly • Κύριο θέμα • Ennio Morricone Παρακολουθήστε αυτό το βίντεο στο YouTube
Επιπρόσθετοι πόροι
• Ανάγνωση Σκέψεις για την πρώτη μου εμπορική εμπειρία κινηματογράφου σε 15 χρόνια στο HomeTheaterReview.com.
• Ανάγνωση Θα είναι το ίδιο το Χόλιγουντ; στο HomeTheaterReview.com.
• Ανάγνωση Πώς το Netflix's The Irishman αλλάζει το παιχνίδι διανομής ταινιών στο HomeTheaterReview.com.